Collaborations

Jean-Yves Belliard est né en 1972 à Mont-de-Marsan.

Agrégé en 1996, il est enseignant en arts plastiques.

Il vit et travaille à Billom, près de Clermont-Ferrand.

Jean-Yves Belliard propose une figuration travaillée comme une abstraction. Les toiles sont souvent des palimpsestes, toiles anciennes réutilisées et encore réutilisées qui laissent apparaître des fragments des saisons précédentes. Les repentirs réapparaissent toujours.

Aujourd'hui, son travail se concentre principalement sur l’architecture, explorant la modernité (ses ruines, ses utopies) et les formes précaires du contemporain, mais aussi sur le paysage.

Sourav Chatterjee est un peintre indien né en 1971 à Kolkata (Calcutta).

Il vit et travaille à Marseille depuis 2017.

Après des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Kolkata, Sourav Chatterjee s’engage dans une peinture résolument hors des tendances, une oeuvre introspective qui questionne sans relâche la condition de l’homme dans le monde d’aujourd’hui.

Il a exposé dans plusieurs galeries à New Delhi et à Kolkata.

Claude Como est née à Marseille en 1964. Elle passe les seize premières années de sa vie en Côte d'Ivoire, avec son père, biochimiste. Son enfance, puis une partie de son adolescence, s'inscrivent donc loin du formalisme et du carcan social européen. Claude Como s'épanouit librement au rythme du continent africain. C'est sur ces fondations que l'oeuvre de Claude Como va se construire, se développer, comme un arbre naît de la terre.

Depuis 30 ans, Claude Como interroge le monde en investissant de nombreux moyens plastiques, tels que la peinture, la sculpture, l'installation. Cette exploration se décline la plupart du temps en séquences, des séries qui constituent les ramifications d'un écosystème artistique unique.

Philippe Fangeaux dégage une peinture sur une ligne de crête entre la question de la représentation et celle de la matérialité de la peinture que l’abstraction en son temps a permis de mettre au premier plan". Lucia Sagradini-Neumann

Né en 1963, Philippe Fangeaux vit et travaille à Marseille.

Diplômé de l’Ecole d’art de Marseille, ancien pensionnaire de la Villa Médicis à Rome, il est enseignant à l’Ecole supérieure d’art des Pyrénées (Pau-Tarbes) depuis une vingtaine d’années.

"Avec Philippe Fangeaux, la peinture n’est pas histoire de représentation ou de présentation, mais un univers composite et réconcilié qui émerge avec lui (…). Un univers où la peinture n’est pas caractérisée par le fait d’être ou de ne pas être - abstraite ou figurative. La peinture est là, à chaque fois. Elle ne se signale plus dans un découpage qui a organisé et construit la compréhension de la nature même de la peinture (…).

Vit et travaille à Marseille (FR)

Diego Guglieri Don Vito développe une œuvre exigeante qui articule une peinture éthérée et colorée à une écriture poétique et narrative. En résulte des installations, des toiles, des textiles, des objets… qui s’envisagent dans l’espace réel autant qu’ils existent sur le territoire de l’imaginaire. « À ce chaud soir d’été, dansent les martinets » ou « Je m’endormais alors, laissant au temps le loisir d’être témoin du ballet des lumières de la nuit »… commencent à dire l’importance des titres dans ces œuvres abstraites et atmosphériques qui sont autant de lignes de fuite. Pour l’artiste, la peinture est un lieu de projection ouvert qui active aussi la vibration de la couleur et les mouvements aériens. L’écriture permet tout autant le sensible, elle met en jeu les peintures comme des personnages (des caractères) interrogeant le temps autant que l’espace. Diego Guglieri Don Vito développe sa production artistique autour de ce qu’il nomme « La Collision Miami Fauve », un univers onirique qui prend ses racines quelque part entre Georges Braque et l’imaginaire d’un Miami des années 1980, un territoire mental qu’il explore avec avidité.

Il suit une double formation entre Genève et Lyon, sort diplômé en 2016 de l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon, l’artiste est lauréat du Prix Art Contemporain Isère / Moly Sabata en 2019, et reçoit en 2021 une bourse d’Aide à l’Installation de la Direction Régionale d’Art Contemporain Provence Alpes Côte d’Azur pour l’installation de son atelier à Marseille. En 2022, il reçoit le soutien de Mécènes du Sud pour la réalisation de son projet Le second Voyage. 

Texte de Guillaume Mansart

Né à Aix-en-Provence, en 1969, vit et travaille à Marseille.

Après des études de sciences économiques en France et à l’étranger, il fait des rencontres décisives : l’art rupestre découvert grâce à un grand-père archéologue, des visites à l’atelier d’Alain Diot, lors d'une résidence au Japon.

Au départ du travail, il y a la mémoire des lieux traversés, une réalité recomposée. Ces lieux disent la force du vivant, son étrangeté, sa violence et son érotisme. La peinture n’imitant plus la nature, mais y puisant l’élan nécessaire pour corrompre toute velléité narrative.

William Jones, né en 1996 à Londres, est un artiste pluridisciplinaire qui vit et travaille à Marseille. L'esprit aux aguets, son oeil vif explore les interstices de la réalité, failles géographiques et/ou temporelles, pour en extraire des scénarios possibles.

Diplômé de l’Ecole nationale d’arts de Bourges et de l’Ecole d’arts de Rueil-Malmaison, l’artiste s’est construit un répertoire rigoureux composé de formes géométriques, continuellement alimenté par des recherches formelles puisant dans l’histoire des motifs ornementaux, l’architecture, le design urbain mais aussi les mathématiques.

Né en 1986 à Paris, Brice Maré vit et travaille à Thorigny-sur-Marne.

Ariel Moscovici est un sculpteur franco-roumain né en 1956 à Bucarest, aujourd’hui établi en France. Formé à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, il travaille des matériaux classiques tels que la pierre, le bronze, l’acier ou le bois pour créer des formes puissantes et singulières qui explorent l’énergie, la dualité et l’architecture de l’esprit. Son œuvre, qui oscille entre figuration et abstraction, a été exposée internationalement et enrichit de nombreux espaces publics, notamment en France, en Asie et en Europe, avec des installations monumentales comme Between Sky and Earth au Taipei 101. Moscovici vit et crée à Montbel dans l’Ariège, où il poursuit une quête artistique profondément liée à la nature et à l’expérience humaine.

Agé de 30 ans, Néfrit est diplômé de l'École des Beaux-Arts en 2015.

Il  vit et travaille à Marseille.

Sa pratique  associe travail d'atelier et art urbain. Elle s’articule autour d’un langage visuel structuré par des jeux de découpes et juxtapositions.

Le numérique est ancré dans ses productions et donne naissance à un imaginaire spatial, mythique, peuplé de formes géométriques comme suspendues dans le temps. Ces objets monolithiques semblent être les témoins d’un monde lointain et impalpable.

Laurent Perbos est né en 1971. Il est diplômé de l'Ecole des Beaux-arts de Bordeaux. Il vit et travaille à Marseille.

Au centre de la démarche de Laurent Perbos : la société de consommation, l'industrie de masse, l'objet du supermarché ou du magasin de bricolage que l'artiste, en lointain héritier de Marcel Duchamp, va soustraire et détourner, pour ensuite le restituer au public, transformé, dans le champs de l'art. Mais auparavant, il aura modifié l'un des composants de l'objet, et/ou associer plusieurs d'entre eux de façon à créer un court-circuitage des signes . Un flottement s'insinue dans l'esprit, une tension peut naître. Le but est de forcer le public à questionner son environnement direct, en introduisant les notions d'inattendu, d'ambiguïté et aussi d'imaginaire. La pratique de Laurent Perbos opère par glissement, ouvre des brèches dans le réel, mais interroge aussi l'histoire de l'art, de la sculpture antique aux grands standards de la peinture moderne.

Née à Nice en 1950, Anne-Marie Pécheur vit et travaille à Marseille.

Son travail parcourt une cinquantaine d’années.

Durant les années 70, Anne-Marie Pécheur pratique la gravure, pendant et après son passage à l'Ecole des Beaux-arts, mais très vite, l'onde de choc du mouvement Supports/Surfaces l'atteint. Anne-Marie Pécheur commence dès lors à interroger le support, particulièrement le papier, qu'elle se met à perforer, méthodiquement, afin d'en ouvrir les possibilités. Elle diversifiera plus tard les matières : bois, verre plâtre, plexiglas.

Au début des années 80, elle aborde une peinture ayant comme préoccupations essentielles, le passage (de la couleur) et la traversée (des apparences).

Depuis 1990, l'artiste explore un répertoire de formes issues du monde végétal : coupes anatomiques de bourgeons et grandes figures végétales s'inscrivent sur la toile comme des motifs quasi-totémiques, prétexte à un glissement du regard, à son passage dans un univers pictural autonome, régi par ses propres lois, équilibres et contradictions, un monde fragile mais à l'énergie féconde, et d'une sensualité presque charnelle.

Née en 1959, et diplômée de l’école des Arts appliqués et de l’école nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Sylvie Rivillon développe une activité artistique largement tournée vers l'étranger, notamment à Taïwan ou en Corée. 

Sylvie Rivillon porte une attention particulière au temps qui s’écoule, à ses traces et à ses transformations. Cette sensibilité se manifeste dans des œuvres où douceur et puissance coexistent. La peinture occupe une place essentielle dans son processus : elle alimente et prolonge le travail sculptural, établissant un dialogue constant entre les formes, les matières et les surfaces.

Diplômé en 2009 de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, Yannick est un Visual Artiste français basé à Marseille.

Son travail s’articule entre peinture et fresques. Ses réalisations reposent sur l’exploration de potentialités architecturales, structurales, pictographiques. Elles se concrétisent à travers la décomposition puis recomposition de volumes ou de formes abstraites marquées par le travail de la ligne.

En résulte des compositions minimales, énigmatiques et ludiques, combinant des symboles et des signes.